Fabelo : un vicieux de création

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Roberto Fabelo est un peintre, un illustrateur et un sculpteur cubain. Fabelo est membre de la « génération de l’espoir certain » qui émerge dans les années 1980 au moment de la création de la première Biennale de la Havane où Fabelo reçoit un prix. Depuis, il est connu pour l’humour absurde qu’il intègre dans ses aquarelles et sculptures, comme dans sa série de femmes à la poitrine nue qui portent des pots en étain ou des conches en guise de chapeau. L’une des plus grandes statues de La Havane, Viaje Fantástico (2012), en est un exemple et décrit une femme nue armée d’une fourchette et chevauchant un poulet. Des expositions solo de son travail sont organisées en-dehors de Cuba, notamment au musée d’art latino-américain de Californie en 2014. Né en 1951 à Guáimaro à Cuba, il étudie à la National Art School et au Superior Art Institute de La Havane. Le gouvernement cubain remet à Fabelo une médaille de la culture nationale appelée Alejo Carpentier pour ses créations artistiques exceptionnelles.

Nous reproduisons ici un article de la revue cubaine mensuelle Vistar, dont Fabelo fait la couverture dans le numéro daté d’Avril 2019.

Fabelo est pour moi le plus grand artiste cubain vivant.
Philippe Mano

Fabelo a 13 ans, il vient d’emménager à La Havane. L’ancien bâtiment où il vit a un bar au rez-de-chaussée et un bar avec un théâtre de chansons des années 50. Il joue "Los boucles d’oreilles qui manque la lune" de Vicentico Valdés. Le jeune Roberto écoute ce thème encore et encore : il est fasciné par la fantastique implicite de ses paroles. "C’est un boléro surréaliste", dit-il 56 ans plus tard.

Roberto Fabelo dans son atelier / Photo : Eduardo Rawdríguez

Assis dans son bureau, entouré de dessins, Fabelo parle lentement et avec un vocabulaire impeccable. Il sourit, il devient sérieux, il fait une pause et sa vue est perdue comme si elle essayait de rester suspendue dans une pensée, mais la lumière saisit le fil de la conversation et les vibrations de son énergie, de son expérience, peuvent être ressenties dans les airs.

Pourquoi parler de Cuba et de sa réalité, du fantasme au surréel ?

"J’ai toujours voulu être réaliste. Quand je regarde la réalité, c’est un pays fantastique, surréaliste et il se peut que dans mon travail cet esprit soit présent."

Comment se passe ta routine quotidienne ? Comment vous concentrez-vous et travaillez-vous ?

"C’est difficile pour moi d’être concentré. Il y a beaucoup d’interférences dans le monde aujourd’hui. Le cerveau est traversé par des milliers de signaux provenant de tant de sources qu’il est très difficile de se concentrer."

"Comme je dessine de manière vicieuse au quotidien, cela est devenu une sorte d’immunité à tout bruit. Dans un monde comme aujourd’hui, il est très difficile d’abstraire et de ne pas être attentif. L’un de mes plus grands rêves est peut-être celui-ci : être concentré."

Roberto Fabelo dans son atelier / Photo : Eduardo Rawdríguez

Fabelo a 29 ans et travaille à l’Académie San Alejandro. Au cours d’une célébration commémorative du centre, il a monté une exposition. Ce sont de petites pièces guidées - depuis lors - par le dessin et la figuration.

Six ans plus tard, il remporte le prix du dessin à la première biennale de La Havane. Il avait fait plusieurs dessins sur de grands morceaux de papier kraftqu’il avait ensuite cassés en morceaux et collés aux murs du musée C’est un moment de gloire dans sa carrière : il avait été récompensé jusque-là, mais ce travail lui avait dit qu’il pouvait rompre avec son propre travail pour chercher de nouvelles choses.

"Je ne me suis pas arrêté et jusqu’à ce jour, j’ai accumulé une expérience de toutes sortes : des médias, de la gestion de la production artistique, mais aussi un changement d’intellect. Je me suis tourné vers d’autres modalités : j’ai commencé à introduire la peinture, la sculpture, le rapport aux objets. La condition de dessinateur et la persévérance à répondre à mon besoin de n’abandonner aucun jour de ma vie le travail, entraîné par la force qui donne le vice de créer, est toujours présent en moi."

Que préparez-vous pour la Biennale de cette année ?

"Je présenterai une pièce du projet Derrière le mur, une œuvre de 5 m de long sur 2,50 m de large sur 1,20 m de haut. Ça s’appelle AMTBC (mauvais temps, bonne figure). C’est une jicotée à tête humaine, elle est face visible mais elle doit tourner, elle est dans une position inconfortable mais la tête rit."

"C’est une sorte de revendication d’optimisme. Je serai également au spectacle que HB fera au Gran Teatro. Et dans la présentation d’un catalogue qui correspond à l’exposition réalisée par le collectionneur Luciano Méndez, à partir de sa collection personnelle de 100 œuvres sur papier de mon auteur."

"Mais comme je vais avoir 70 ans, je réserve l’accent sur l’exposition générale pour l’autre Biennale. Je continue de façonner le contenu de cette exposition, qu’il s’agisse d’une rétrospective complète ou que l’on se réfère aux milliers de dessins que j’ai sauvegardés. Ce n’est pas encore décidé, mais je vais faire le point, je le ferai. Cela ne doit pas nécessairement correspondre au fait que je vais avoir 70 ans, mais ça ne fait pas de mal de faire un gâteau comme ça, avec mon propre travail."

Roberto Fabelo dans son atelier / Photo : Eduardo Rawdríguez

Que penses-tu de l’art des jeunes à Cuba ? Avez-vous des conseils pour eux ?

"Aujourd’hui, les jeunes savent assez ce qu’ils veulent et sont mieux préparés qu’auparavant. J’aime toujours la diversité des propositions existantes, allant de l’apparence plus conventionnelle à l’utilisation des médias numériques au performatif. Le panorama me semble toujours vivant, bien que, comme toujours, il présente des ondulations."

"Je pense que la curiosité pour le nouveau est importante, comme un mécanisme de progression. Je vous conseille de rester actif en cultivant votre intellect le plus possible, en recherchant la plus grande quantité d’informations et en la commandant. Mais c’est déjà une responsabilité personnelle de chacun…"

Vos enfants ont suivi leurs traces dans le domaine de l’art. Cela vous rend-il fier, avez-vous peur, génère-t-il un certain engagement avec votre public ?

"Peut-être par osmose, pour avoir toujours vécu avec moi, mes enfants ont reçu une certaine influence, mais ils ont décidé de devenir artistes et cela me rend fier. Ils ont leur propre responsabilité vis-à-vis d’eux-mêmes, de leur public et de leur art. Cet engagement est donc le leur, pas le mien. Ils reçoivent de moi tout le soutien du monde pour mener à bien leur travail, mais je n’ai pas peur, et j’essaie de leur transmettre également cela, qu’ils ne craignent pas. Qu’ils fassent ce qu’ils veulent, ils ont la liberté absolue de faire des erreurs, de se tromper et d’apprendre en conséquence."

Fabelo a cinq ans et est assis à la porte de sa maison en train de mouler avec ses doigts un visage de femme avec de la cire de ruche ; avec de la boue fait un oiseau. Le long de la rue de cette petite ville de Guaimaro, dans la banlieue de Camaguey, passent de très vieux messieurs qui ont combattu pendant la guerre d’indépendance. Ils ont des médailles accrochées à leur chemise et tout le monde les salue. Le garçon Roberto les regarde avec respect, ils suscitent une étrange admiration qu’à son jeune âge, il ne peut pas encore comprendre, mais il se sent’.

Qu’en est-il de Camagüey et de sa propre vie dans son travail ?

"Tout le contexte de la nature a eu une très grande influence sur la sensibilité de mon enfance et sur la découverte de mon intérêt pour les formes, en laissant une première marque dans ma vie, de type existentiel. Se baigner dans les rivières, grimper dans les buissons, comme chaque garçon de paysan. J’avais une inclination particulière pour regarder la nature avec curiosité. Cette curiosité que je n’ai pas perdue et qui me marquait pour toujours."

Il a dit qu’il préférait ne pas le classer comme contemporain ou classique, comment définirait-il son travail ?

"Essayer de cataloguer à partir du présent qui est présent peut être très risqué.Je préfère laisser cela au temps."

"Par la force, vivre dans le présent, on a un impact de contemporanéité et cela laisse une marque dans votre travail. Mais plus que la contemporanéité, j’aime parler d’intemporalité. L’intemporel peut faire en sorte qu’une œuvre reste toujours aussi contemporaine car elle transcende pour être appréciée et perçue par beaucoup au fil du temps et cela la rend classique."

"Toutes les étiquettes sont très relatives. Je préfère qu’ils me traitent de non-conformiste, de curieux, d’invétéré vicieux du dessin, de la création même."

Que devez-vous encore faire ? Avez-vous un rêve à faire ?

"Tout est en transit. Cette paix de concentration est comme un rêve, car elle ne finit jamais, car je continuerai toujours à avancer dans la poursuite des choses.J’espère pouvoir exposer à peu près tout le monde et j’espère que je pourrai toujours trouver et faire des découvertes, et peut-être que j’aurai de la concentration ... Mais, pour partir à la recherche des découvertes, je ne pense pas que vous puissiez être calme."