Moisés Finalé, quarante ans de vie artistique (+ Vidéo et œuvres)

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Un article d’Afael Acosta de Arriba | Journal Cubarte | 27 Jun 2021

Moises Finale, l’un des plus grands peintres cubains vivants, est un pont entre Cuba et la France. Il a vécu de nombreuses années à Montpellier. Nous avions choisi l’une de ses œuvres pour l’exposition 3 Mers 3 Mares. L’article de Cubarte que nous reprenons ici est un bel hommage . PHM

Moisés Finalé, quarante ans de vie artistique (+ Vidéo et œuvres)

 

 

 

“Tú sabes como pocos conjugar lo sagrado con el lenguaje poético de hoy y su dimensión filosófica que no tiene tiempo marcado, pero sí infinito. El verdadero y único misterio no está en las religiones, ellas todas tienen sus evangelios y Dios está ahí. El verdadero misterio está en el Arte y siempre he creído que tratar de explicarlo demasiado es una profanación cuando no un delito”. Miguel Barnet

 

 

La présentation du catalogue ’Entre senufo y Meninas’, portant le même titre que l’exposition à la Galería Habana (fonctionnant virtuellement en raison des interdictions de la pandémie), vendredi dernier, a été le point culminant de l’hommage rendu aux 40 ans de vie artistique de Moisés Finalé, et a évoqué l’exposition que le jeune peintre de l’époque avait organisée au Museo de Bellas Artes en 1981. Le carnet comprend toutes les pièces de cette exposition, et me motive à écrire ces notes.

 

Reynaldo González, spécialiste de l’appréciation et de l’interprétation de l’œuvre de Finalé, a prononcé les remarques introductives. Le catalogue comprend également des photographies de l’artiste et un ensemble de jugements de différents critiques et spécialistes de l’art sur l’héritage de son œuvre. Un catalogue, je pourrais ajouter, qui est beau dans sa conception et sa composition.

 

Je commencerai par accepter le défi implicite dans le titre même de l’exposition : hybrider une culture et une ethnie tribale africaine, du Mali et de la Côte d’Ivoire, avec les figures du tableau le plus célèbre de Diego Velázquez, peint au milieu de l’Europe au Siècle d’Or espagnol, est certainement une démesure et un défi à l’imagination la plus folle. Seules l’œuvre et la démesure de l’artiste nous conduisent à la recherche d’une solution visuelle à ce lien. Très peu de choses, sauf dans l’esprit du créateur, relient les figures humaines des sculptures en bois de Senufa aux infantas de la famille de Philippe IV d’Espagne. Pourtant, les images sont là, tentant cette association et habitant l’univers de Finalé comme d’autres dans son vaste imaginaire.

 

Il existe de nombreuses façons d’aborder un tableau et le travail d’un artiste. J’ai toujours considéré que la curiosité (presque enfantine) était la plus efficace de toutes, même si notre perception accumule de nombreuses heures de vol devant des tableaux, des musées et des galeries ou en lisant des articles et des essais sur l’art. Surprendre, toujours surprendre devant le travail. S’approcher sans préjugés, calmement et attentivement, en essayant de voir quelque chose de nouveau, si c’est possible, voilà la formule la plus efficace.

 

 

 

L’irréductible expérimentateur qu’est Finalé revient à la charge dans Galería Habana, un événement pour le monde culturel perturbé par la pandémie. Cet affichage est un véritable plaisir pour la dégustation visuelle. Et le fait est que dans son œuvre, dès le début, les signes et les symboles suggèrent à la fois la réflexion des essences et la jouissance hédoniste des formes. C’est dans cette combinaison efficace que réside, entre autres, la capacité avérée de son œuvre à fasciner. Aujourd’hui, sa riche imagerie revient pour nous surprendre par l’incroyable capacité de l’artiste à métaboliser les affluents de diverses traditions culturelles, ce qui confirme une fois de plus qu’à un peuple métis correspondent un art et une pensée éclectiques. Toute l’œuvre de Finalé a été et reste une hybridation fertile de l’art universel et de son adaptation à son époque, car peu de créateurs ont réussi à cuisiner autant de racines, de courants et de cultures visuelles que Moisés Finalé et à obtenir un bon produit avec son ragoût.

 

Yolanda Wood appelle cette opération ’iconographie des interpénétrations’, qui récupère l’altérité géographique et artistique pour le présent. Ou ce que, de manière différente, Rufo Caballero a décrit comme ’une révérence tenace pour la culture occidentale’, considérée comme l’espace d’assimilation active des traditions culturelles du reste du monde. Car c’est ce qu’a été et est le travail de notre artiste : la culture de l’interculturel, la visualité œcuménique de l’hybridation.

 

Son appartenance à l’art cubain contemporain a été une aventure de signes, avec son énorme vocation pour les mélanges symboliques comme outil fondamental et dans le but, toujours latent, d’apporter de nouvelles significations. Au fil du temps, Finalé a créé un imaginaire inimitable de nymphes sensuelles, de femmes-centaures, de petits diables, de jaguars aztèques et maintenant de Ménines à la Finalé, c’est-à-dire un bestiaire qui semble avoir jailli des environs du Nil, où ils vivent, confus et batifolant, oiseaux-poissons, porteuses de lune, guerriers antiques, cemíes arawak des Caraïbes ou douces et langoureuses dames européennes masquées et prêtes pour une soirée enflammée, bref, une étrange et fascinante caravane séculaire aussi vieille que le sang. L’Afrique en dialogue avec l’Occident, qui pourrait être une synthèse de la tentative visuelle de notre auteur. Le Senufo et les Ménines sont incorporés avec grâce. 

 

Mais c’est le corps et ses potentialités symboliques et érotiques qui, une fois encore, s’imposent dans la poétique de Finalé. L’artiste, véritable esthète, nourrit la capacité du corps nu comme une puissante source de signes, et cette sensualité, inhérente à son style, séduit d’une manière particulière. Sexe ouvert, pluriel, absolu, qu’il soit lesbien ou hétéro, orgiaque et débridé, maîtrise des phallus et des vulves, sexe, juste comme ça, seul, pur, sexe comme fête des sens. Peu d’artistes ont autant nourri le côté anthropologique ou la tradition de notre art que Moisés Finalé. Cette exposition est un nouveau pas dans cette direction. Disons que c’est son plus grand héritage dans l’itinéraire ouvert de l’art cubain.

 

Moisés Finalé passe du magique au mystique et de là à l’interculturel ; du bon faiseur de collages à l’auteur de retables ou de panthéons chargés d’incantations. Ses protagonistes sont toujours dignes d’admiration ; Reynaldo González les qualifie de ’personnages hautains’, dansants et mystérieux. La narration définit la généralité de ses pièces, elle est une autre de ses principales ressources. Cette capacité narrative de ses pièces est résolue dans une clé classique et mythologique, c’est un don de l’artiste.

 

L’Eleusinian devient la nature dans son travail. C’est un don, sans aucun doute, de doter ses toiles de mystère, de nous raconter des histoires inachevées dans chaque pièce. Il n’y a pas de trucs ou d’astuces faciles, seulement du métier et du talent, de l’expérience et une sensibilité éduquée. Ses tableaux ne sont jamais des surfaces inertes, ils sont au contraire des espaces vivants, des scénarios d’histoires mystérieuses construits par des lignes et des images subtiles et puissantes qui nous impressionnent par leur beauté, leur mystère et leur composition.

 

Répétons une chose qui est une certitude, du moins pour cet auteur : Finalé est l’un des créateurs les plus laborieux de la scène artistique cubaine qui, depuis son retour au dialogue avec le public et la critique locale, avec l’exposition ’ Herido de sombras ’, au Museo Nacional de Bellas Artes, en 2003, n’a cessé de nous surprendre avec d’excellentes expositions de bon art. Dans le même temps, la bibliographie sur son œuvre n’a cessé de croître, preuve d’un intérêt croissant des spécialistes et de l’académie.

 

Il continue à être cet intuitif au rythme créatif accéléré, mais avec beaucoup d’art assumé et chargé dans ses rétines, avec la modulation de l’expérience qui ne dérange jamais, ni n’est superflue. Il est le même artiste qu’à ses débuts, le maître désormais consacré qui n’a jamais coupé les liens avec le jeune débutant qui nous a tous étonnés dans les années 80 du siècle dernier et qui est ensuite parti à Paris pour conquérir cette scène artistique internationale compétitive et complexe. C’est ce Finalé qui prolonge son voyage à travers la Galería Habana, créant sans cesse, à contre-courant ou à contre-temps, mais désormais armé de sa maîtrise particulière, qui le rend reconnaissable sur n’importe quelle scène artistique du monde.https:

 https://youtu.be/IKrNQESE6Hw

Sans aucun doute, l’exposition et le catalogue sont un cadeau inestimable en ces mois d’anxiété et de danger que nous apporte le Covid 19. Félicitations, Moisés, pour une exposition aussi délicate et sublime et pour quarante ans à nous offrir votre art. Félicitations, Moisés. Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)

 

 

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