Denys San Jorge est écrivain et diplômé de l’Académie San Alejandro. Sonia Almaguer est diplômée en Histoire de l’Art et diplômée de l’École de Photographie Créative de La Havane.

Nous avons parlé en exclusivité avec le jeune San Jorge de ces 14 pièces et du sens d’une exposition qui propose une esthétique différente de ce que l’on connaît, où les couleurs sont les porte-parole du passé et du présent en dialogue avec une architecture qui nous est très familière.

Pourquoi fusionner photographie et peinture ?
— Au cours d’une de ces journées consacrées en commun à la photographie, nous avons eu l’idée d’élaborer une proposition qui unirait les deux disciplines, d’aller au-delà de la captation de l’instantané, de l’étendre à un autre support et de le manipuler à partir d’autres techniques des arts plastiques.
Nous voulions rompre avec le traditionnel, avec la simple prise de vue photographique, et faire quelque chose en commun de nos connaissances, Sonia a apporté la photographie et moi la technique du collage, sur laquelle j’avais travaillé sur d’autres propositions et qui était aussi la plus appropriée, en raison des possibilités de composition qu’elle offre, nous permettant de construire notre propre ville et de présenter aux spectateurs un sentiment de dislocation et de redécouverte de leur Havane, celle qu’ils parcourent quotidiennement et parfois ne perçoivent pas, en raison de la routine même de vie, avec des détails sur son architecture et ses ornements esthétiques.

Capitole National
Dès le début, ce projet a été conçu comme une proposition à quatre mains. Tout a été calculé en tenant compte de chaque détail, de chaque coupe et même de la couleur choisie pour recréer l’ambiance finale ».
Parlez-nous de la création de chacun des collages ?
Cela a été un processus qui a duré plusieurs mois. Prendre les photos nous a pris plusieurs jours de visites. Nous avons même dû nous rendre dans le même édifice à des moments différents afin de capter d’autres ambiances lumineuses, nous avons donc travaillé à l’unisson sur plusieurs bâtiments. Ensuite, nous avons traversé le processus de sélection et d’édition numérique de chaque photographie, jusqu’à ce qu’il soit temps de couper et coller, comme prévu dans la composition.
Cela s’est avéré être un travail très traditionnel, auquel nous avons mutuellement contribué, car nous découvrions des motifs et des formes parfois imposés par l’édifice lui-même. C’est ainsi que sont nés les collages, composant et décomposant cette "autre" Havane, désormais fragmentée et unie par l’utilisation de l’acrylique, des effets de couleurs et de textures.

Pourquoi exposer à l’Hotel Nacional de Cuba ?
Le site de l’exposition nous a été donné par la série elle-même, puisque l’une des œuvres travaillées est l’Hotel Nacional. Parmi les édifices sélectionnés, c’est l’un de ceux qui gardent une magie toute particulière, due à la fois à son architecture d’époque et à son environnement culturel. Il y a un grand mouvement de personnes, de visiteurs et d’invités de différentes parties du monde dans ses espaces, sans exclure l’heureuse coïncidence qu’il soit l’un des lieux du Festival du Nouveau Cinéma Latino-américain, ce qui est excitant, parce que notre série fait partie de la proposition artistique qui va du figuratif à l’abstrait, comme une sorte de décor de scène ou de film.

Pourquoi avez-vous sélectionné ces monuments et pas d’autres ?
Dans cet échantillon, vous pouvez voir 14 sites de La Havane. Cependant, ils ne sont que la première partie de ceux qui ont été choisis, car il s’agit d’un projet en cours de construction et de nouveaux bâtiments apparaîtront.
Notre point de départ était le Capitole, dans une sorte d’allégorie au kilomètre zéro dans cette série. A partir de là débute la visite des lieux emblématiques de l’architecture de La Havane : le Grand Théâtre Alicia Alonso de La Havane, l’Immeuble Focsa, la Cathédrale de La Havane, le Castillo de la Real Fuerza, le Castillo del Morro, l’hôtel Habana Libre, l’Immeuble Bacardí, l’Hotel Nacional, le Malecon et l’Université centenaire de La Havane.

Université de La Havane
Il y a une pièce qui rend hommage à l’hôtel Saratoga, car nous l’avions déjà photographié lorsqu’il a subi l’accident qui nous a privés de sa majestueuse architecture. D’autres lieux moins travaillés ont émergé au fur et à mesure et nous avons eu envie de les immortaliser, comme l’Avenida de Paula, avec son église et la cathédrale orthodoxe russe Notre-Dame de Kazan.
La visite de la série est accompagnée d’un QR code, dont l’objectif est de fournir au spectateur, grâce à un simple scan depuis son téléphone, des informations générales sur le projet et les auteurs et une rubrique dédiée aux œuvres, avec un bref descriptif historique de chacun des sites travaillés.

Comment apporter de nouvelles lectures à une Havane que nous connaissons tous ?
C’était justement le défi. Nous découvrions, dans cette Havane que nous avons eu la chance de vivre ou de visiter, que le jeu des formes et des couleurs prévaut, en interaction permanente avec des éléments simples et parfois imperceptibles, apportés par ses habitants, pour obtenir cette nouvelle ville onirique. Nous avons voulu la déconstruire et la reconstruire encore et encore à partir des possibilités offertes par cette technique, à partir de multiples prises de vue photographiques parmi lesquelles ressortent les contre-plongées, les perspectives, le rythme et la mise en valeur des détails ornementaux.

Avenue et église de Paula
Nous avons aussi joué avec une édition fantaisiste : en changeant les couleurs à volonté, les mêmes édifices apparaissaient comme dans un autre contexte. Ainsi, ces bâtiments s’ouvrent ou se referment sur eux-mêmes et surprennent le spectateur en focalisant ou en éclairant des points focaux qui passent généralement inaperçus.
Une fois exposée au public, la magie réside précisément dans le temps qu’il faut au spectateur pour se repérer, se situer, réajuster son regard et découvrir les traits communs entre la nouvelle visualité qui lui est proposée.

Et comment avez-vous réussi à faire preuve d’originalité dans un thème aussi récurrent dans l’art que le reflet de la capitale ?
De nombreuses expositions et projets culturels dédiés à la capitale cubaine ont été créés à partir de l’art. La Havane a été et continuera d’être un sujet d’intérêt pour les artistes quel que soit leur moyen d’expression. Sa richesse architecturale, son folklore et toute sa vie sont si intenses et si variés qu’ils invitent à l’affichage de multiples interprétations.
Même ainsi, elle a offre encore de nombreuses possibilités : tout dépend du côté d’où on la regarde ou d’où on la perçoit, ou des techniques artistiques que maîtrisent ceux qui ont envie de la chanter, de la dessiner ou de l’interpréter.
Nous n’avons pas manqué d’inspiration et le but d’obtenir notre propre ville, réinterprétée et fantaisiste, était la prémisse principale pour surprendre avec ces jeux de formes et de couleurs, d’abord nous-mêmes et ensuite notre public. Le processus de création a été intense et très gratifiant. Dans ce genre de nouvelle ville, nous avons pu réfléchir sur des figures et des détails dans un plan principal ou travailler sur une œuvre aussi vaste que le Malecon dans un plan bidimensionnel dans lequel se rejoignent la mer, la ville et ses principaux acteurs : les gens du peuple qui profitent des avantages offerts par ce privilège du salon en plein air.

Vous pouvez voir les tableaux évoqués ci-dessus en allant sur le site suivant :
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